Der französische Maler und Grafiker Henri de Toulouse-Lautrec gilt als Ikone des Jugendstils. In seinem kurzen Leben von 1864 bis 1901 malte und zeichnete er die bizarre Welt des Pariser Nachtlebens, an dem er selbst aktiv teilnahm. Huren, Ganoven, Artisten und all die anderen Nachtschwärmer zählten zu seinen beliebten Motiven. Wie es dem Jugendstil eigen war, strebte der Künstler nach Einfachheit und Sachlichkeit. Toulouse-Lautrec, der nach Beinbrüchen in seiner Jugend zeitlebens schwer gehbehindert war, zeichnete die Umwelt und die Menschen nicht geschönt. Dadurch unterscheidet er sich von anderen Plakatkünstlern des Jugendstils.

Henri de Toulouse-Lautrec Meister der Jugendstil Alltagskunst

Die nach der Münchener Zeitschrift “Die Jugend” benannte Kunstrichtung wollte den konsequenten Bruch mit traditionellen Stilrichtungen, die bis dato nachgeahmt wurden. Von 1894 bis 1914 war der Jugendstil die dominierende Kunstrichtung, die bist heute nichts von ihrer Wirkung eingebüßt hat. Das gilt insbesondere auch für die kunsthandwerklich anspruchsvollen Jugendstil-Möbel, deren Kennzeichen Elemente aus der Blumen- und Pflanzenwelt, Schwingungen und Rundungen sind. Für diese Unikate haben die Jugendstil-Künstler vorwiegend edle Materialen verwendet. Die Kunst hielt somit Einzug in den Alltag. Das gilt auch für die Werke von Toulouse-Lautrec, dessen Reproduktionen noch heute begehrt sind. Der Künstler musste 37jährig dem exzessiven Nachtleben und dem übermäßigen Alkoholgenuss Tribut zollen. Er starb auf dem Schoß seiner Mutter.

Der Sekretär des Jugendstils ist unverkennbar durch seine schlanke und hohe Form. Dadurch unterscheidet er sich deutlich von den gedrungenen Vorläufermodellen der Gründerzeit und des Biedermeier. Er ist stets eher hoch denn breit. Die schlanke Form wird vor allem durch den hohen, rechteckigen Aufsatzschrank und die vier hohen Füßen erzeugt. Hinter zwei bleiverglasten Türen des Aufsatzschrankes befinden sich Einlegeböden. Der Unterschrank verfügt in der Regel über zwei bis drei Schubladen, welche sich über die gesamte Breite erstrecken. Darüber ist die nach unten zu öffnende, waagerecht feststellbare Klapptür, welche als Schreibunterlage genutzt wurde. Im zugehörigen Fach befinden sich Boxen und manchmal auch kleine Schublädchen für Schreibutensilien.

Geschwungene Linie und florale Schnitzereien kennzeichnen Jugendstilsekretär

Wie bei jedem Möbel unterliegt die Detailausführung regionalen Einflüssen. Der Liebhaber findet auch am schlichten Jugendstilsekretär ein leicht überstehendes Dach und mindestens balusterförmig gearbeitete Vorderfüße. Die geschwungenen Linien des Jugendstils und sparsame florale Schnitzereien kommen an aufwendigen Stücken zum Einsatz. Auch das Glas der Schranktüren ist bei diesen Sekretären facettenreicher gearbeitet. Das verwendete Holz ist meist Eiche, Mahagoni oder Nussbaum. Wie jedes Möbel unterliegt auch der Jugendstilsekretär regionalen Einflüssen, doch die Grundform ist stets gleich und ergänzt durch die typischen Merkmale des Jugendstils.

Die typischen floralen Verzierungen des Jugendstils fehlen meist auch nicht bei einem Schreibtisch dieser Stilepoche. Sie unterscheiden den Jugendstilschreibtisch deutlich von formähnlichen Modellen der nachfolgenden Stile. Seine Form ist niemals zu streng und wird stets durch Rahmenhölzer gelockert.

Jugendstil Schreibtisch – häufig mit Aufsatz versehen

Der Jugendstilschreibtisch besteht aus einer zweckmäßigen rechteckigen Kastenform. Die Seitenteile des Tisches setzen sich meist aus zwei großen Seitenfächern oder Schubladensäulen zusammen. Kugelfüße wurden gerne bei luxuriösen Exemplaren verwendet. Der Unterbau der oft mehrfach angephasten Arbeitsplatte beinhaltet fast immer zwei bis drei Schubladen. Das Möbel verfügt immer über eine Rückwand. Ganz besonders typisch für einen hochwertigen Jugendstilschreibtisch ist der Aufsatz. Daran finden sich fast immer Schnecken und Türen mit Glasfenstern. Die verwendeten Beschläge sind aus Messing, Zink oder Eisen, die Hölzer sind vormals lackiertes oder gebeiztes Weichholz, Eiche und wurden für die etwas wohlhabenderen Käufer eines solchen Schreibmöbels aus Nussbaum und Mahagoni-Holz gefertigt.

So lässt sich im Wesentlichen die Physiognomie eines Jugendstil Schreibtisches beschreiben. Eine ausgeprägte Beobachtungsgabe ist jedoch unerlässlich, um die feinen Unterschiede zu ähnlichen Vorläufer- und Nachfolgemodellen zu entdecken. Hilfreich ist es vor allem möglichst viele Möbel zu begutachten, um Bauchgefühl und Beobachtungsgabe zu stärken.

Wie auch bei anderen Einrichtungsstilen spiegeln die Wohnaccessoires im Jugendstil ein bestimmtes Lebensgefühl wieder. Die Ästhetik des Jugendstils kam Ende des 19.Jahrhunderts in Mode. Die damalige Industriegesellschaft wurde zunehmend als lebensfeindlich empfunden. Der Jugendstil mit seinen sanft geschwungenen Linien kam der Sehnsucht nach Naturverbundenheit und Harmonie entgegen. Charakteristisch für den Jugendstil sind seine fließenden Linien sowie die pflanzenartigen und geometrischen Formen. Die arabesken Ornamente des Jugendstils zieren Decken- Wand- und Tischleuchten, die das Wohnambiente in ein warmes, romantisches Licht tauchen.

Die Jugendstil Leuchten – Märchenhaftes in Lampenform

Die Ausführungen des Jugendstils wurden an die Formenvielfalt der Tier-und Pflanzenwelt sowie an die Schönheit des weiblichen Körpers angelehnt. Der Jugendstil ist keine in sich geschlossene Stilrichtung, sondern ist innerhalb Europas (Katalonien, Österreich, Deutschland, Niederlande) in unterschiedlichen Ausführungen zu finden. Eine charakteristische Gemeinsamkeit war die künstlerische Imitation natürlichen Rankenwerks, in zum Teil märchenhaft anmutenden Formen. In den Jugendstil ist die Kunst verschiedener Kulturen eingeflossen, wie z.B. die arabische Kunst, chinesisches Glasdekor sowie die archaischen Muster der Kelten. Besonders schöne Exemplare von Leuchten sind den Wiener Jugendstil“ zuzuordnen. Zu einem begehrten Motiv im Jugendstil gehören Leuchten in Frauengestalt, deren fließendes Gewand bis zur Bodenplatte reicht.

Fantasievolle Gestaltung und Funktionalität – Jugendstil Leuchten für edle Interieurs

Zum Besonderen der Jugendstil Leuchte gehört aber nicht nur das geschwungen Verspielte, sondern auch die Forderung nach Funktionalität. Als Fuß wurden Industriematerialien wie Stahl oder Messing Gussteile verwendet. Die Jugendstil Leuchten sind in der Höhe verstellbar und die Lampenschirme können in die gewünschte Richtung geschwenkt werden. Mit Jugendstil Leuchten sind viele Arten der Dekoration möglich, die von optisch skurrilen Lampendesigns bis zu hochwertigen handgefertigten Nachbildungen exklusiver Leuchten reichen. Anhänger der antiken Jugendstil Leuchten schätzen die besondere Ausstrahlung dieser Leuchtobjekte, die die Fantasie beflügeln.

Die kunstgeschichtliche Epoche des Jugendstils kam um etwa 1900 auf. Noch geprägt vom Historismus war es Ziel des Jugendstils neuzeitliche Strömungen dominieren zu lassen, anstatt weiterhin alte Möbel Stile zu kopieren. Das Verlangen eines aufstrebenden Bürgertums nach Extravaganz und die kostengünstigen Möglichkeiten von maschinellen Fertigungsweisen förderten reiche Verzierungen an Möbeln.

Jugendstil ist immer (wieder) modern

Vor allem die Möbel des Jugendstils sind in den neunziger Jahren wieder in Mode gekommen. Ganz typische Verzierungen an Jugendstilmöbeln sind die so genannten Schnecken und die verdrehte Acht, florale Ornamente und Schnitzereien. Die Formen sind eher verspielt anstatt streng, jedoch immer zweckmäßig. Glastüren in Schränken und eingesetzte Spiegel in Anrichten und Schränken waren nicht nur beliebt, sondern oft auch kunstvoll geschliffen. Das für diesen Möbel Stil häufig verwendete Weichholz wurde zur Zeit des Jugendstils dunkel gebeizt oder lackiert, heute mag man es gern natur belassen mit einer Schutzschicht aus Wachs. Wer es sich damals leisten konnte, wählte Möbel aus Mahagoniholz, Eiche, Birne und Nussbaum. Farben und Stoffe wurden bunt und üppig eingesetzt.

Tiffany’s Lampe gilt als das Jugendstil Möbel

Einer der berühmtesten Einrichtungsgegenstände des Jugendstils war die Tiffanylampe hergestellt aus vielen hundert Stücken bunten Glases auf kunstvoll verzierten Bleifüßen.

Die Vasen des Jugendstils sind aufgrund ihrer Fertigungsweise und Farbgebung unverkennbar. Längst sind sie zu begehrten Glas Antiquitäten und Sammelobjekten geworden,  für die stolze Summen berappt werden. Die Formen sind stets geschwungen und rundlich. Sie können lang und schlank, oder bauchig sein. Das Glas ist meist durchscheinend, die Farben verlaufen in Abstufungen. Häufige Verwendung finden die für den Jugendstil typischen floralen Motive. Gefertigt wurden die Jugendstilvasen in Handarbeit von namhaften Firmen, von denen heute noch einige existieren. Marken auf dem Boden der Vase sind bei Sammler beliebte Erkennungsmerkmale.

Emile Galle und Henri Cros bereiteten den Weg für die neue Glas Kunst

Der Jugendstil bereitete der Glaskunst einen neuen Aufschwung. Als Wegbereiter gilt vor allem Emile Gallé. Seine Innovationen wie beispielsweise die Soufflé-Technik, das Anbringen reliefartiger Dekors auf Glas, führte dazu, dass die moderne Glasverarbeitung und der Glasschliff in Frankreich ihren Höhepunkt erreichten. Modellierung mittels farbiger Glasmasse nach Henri Cros hat nicht minder Anteil an der Prägnanz der Jugendstil Vasen.

Jugendstil Vasen Dekore – erst geätzt und dann mit Emaillefarbe aufgetragen

Die Dekore wurden mit Ätztechniken angebracht oder mit Emailfarbe aufgetragen. Eine Kombination beider Techniken findet sich häufig. In der Massenproduktion breitete sich jedoch um die hohe Nachfrage nach kostengünstigen Produkten bedienen zu können, die Verwendung des geschnittenen Überfanglases aus. Die Applikation sind bei diesen Stücken weitaus einfacher gehalten. So gilt es aus der Fülle der Jugendstilvasen die kostbaren Handwerksarbeiten zu finden. Schön anzusehen sind sie jedoch alle.

Die Epoche des Jugendstils, die in Europa von großer Bedeutung war, versuchte Gesamtkunstwerke zu schaffen, die alle alltäglichen Bereiche mit einbezogen. Obwohl sie nur von kurzer Dauer war, hatte sie Einfluss bis weit in das 20. Jahrhundert hinein.

Aus der Unzufriedenheit über industriell gefertigte Möbel erwuchs der Gedanke nach einer Vereinigung vieler Künstler und Handwerker, die Qualität und den Standard erhalten und eventuell auch erhöhen zu wollen. Wie zuvor in anderen europäischen Ländern, gründete man 1903 in Österreich die „Wiener Werkstätte“. Diese arbeiteten eng zusammen mit der Kunstgewerbeschule und dem österreichischen Museum für Kunst und Industrie sowie mit der Wiener Sezession, der Vereinigung von verschiedenen Malern, Bildhauern und Architekten, die ähnliche Ziele in anderen Bereichen verfolgten.

Wiener Werkstätte – einflussreiche Jugendstil Gestaltung

Gründer dieser Künstler Gemeinschaft Wiener Werkstätte war der Architekt Josef Hoffmann, der Maler, Grafiker und Kunsthandwerker Koloman Moser und der Unternehmer und Kunstmäzen Fritz Wärndorfer. Ihrer Vorstellung nach müssten sich Kunst und Kunsthandwerk in Augenhöhe begegnen und die Mitarbeiter unter sozialeren, fortschrittlicheren Bedingungen arbeiten können.

Elegant, gradlinig, schlicht – zeitlos schöne Inneneinrichtung

Bei der Gestaltung der Möbel waren kubische Formen in ihrer Gradlinigkeit und schlichten Eleganz wegweisend. Einzig durch ein paar Ornamente oder Intarsien lockerte sich der strenge und zurückhaltende Stil etwas auf. Zum Einsatz kam meist nur edles und teures Massivholz von unterschiedlicher Art. Die so entstandenen unterschiedlichen Strukturen wurden gern in die Konstruktion einbezogen.

Favorisiert wurden dabei alle dunklen Holzarten wie zum Beispiel Eiche oder Mahagoni. Grundgedanke war, eine umfassende Wohneinheit zu erschaffen, in deren Raum jedes einzelne Möbelstück seinen vorgesehen Platz hatte und sein einzigartiges Design erhielt.

Tische, das muss an dieser Stelle einfach festgestellt werden, waren in früheren Zeiten noch viel mehr als heute vor allem eines: Gebrauchsmöbel. So kann es denn auch nicht verwundern, dass viele typische Tische des Jugendstil nicht etwa Schreibtische oder Esstische sind, sondern Küchentische. Trotz der unverkennbaren Art des Jugendstils, hat man auch zu dieser Zeit Anfang des 20. Jahrhhunderts  Jugrndstil Tische in rechteckiger Form angefertigt. Die Arbeitsplatte dieser Tische steht meist ein Stück über das Gestell hinaus und wurde vielfach eingefasst. Ebenfalls üblich für den Jugendstil Tisch ist die Integration einer Schublade, die über einen Beschlag aus Messing oder Eisen verfügt.

Schlicht aber hochwertig – Jugendstil Küchentische für Jedermann

Die Verwendung von Porzellanknöpfen für die Tisch Schubladen war durchaus üblich, die Tischbeine der Jugendstil Tische wurde auch bei schlichten Modellen mit geschnitzten Balustern verziert. Um die schön gearbeiteten Tische einer breiteren Käuferscgicht zugänglich zu machen, wurden sie vielfach aus kostengünstigem Weichholz wie Fichte gearbeitet und kamen gebeizt oder lackiert auf den Markt. Neben Kiefernholz war auch Eichenholz aufgrund seiner Maserung und der hohen Belastbarkeit ein gerne verwendetes Jugendstil Tisch-Material. Der Küchentisch im Jugendstil ist dem funktionalen Möbel der Gründerzeit noch sehr ähnlich.

Edlere Hölzer wurden für Jugendstil Beistelltische verwendet

Beistelltische, die einem weniger banalen Zweck dienen, weisen ein vornehmes Design auf. Die Tischplatten sind rund, die Tischbeine geschwungen und oft durch Ablageplatten oder Zargenkreuze verbunden. Das Möbel findet eher Einzug in die Haushalte wohlhandender Leute, so dass das verwendete Holz kostbar ist. Mahagoni und Nussbaum werden hier deutlich häufiger verwendet, als bei den vorgenannten Küchentischen. Aus der Möbelgruppe der Jugendstil Tische sind es vor allem diese Beistelltische, die heute zu äußerst beliebten Jugendstil Antiquitäten geworden sind.

Wenn von der Art Déco die Rede ist, kann man nicht umhin, desgleichen den Jugendstil zu erwähnen – die Zeit um die Jahrhundertwende bis 1914. Diese Epoche der Kunstgeschichte gebar gewissermaßen die verzierende Kunst, die als Art Déco eine Folgebewegung wurde. Mit ihrem Zentrum in Frankreich fand sie – in den Jahren 1920 bis 1940 – in Europa, und auch in den USA, willkommene, schnelle Verbreitung. Blumige Dekors, Asymmetrie, geometrische Formen, teilweise verfremdet, gelten als typische Kennzeichen, die es annähernd schon im Jugendstil – allerdings überschwänglicher – gegeben hatte. Ihre Eigenständigkeit kam bereits zum Vorschein.

Ob Art Deco oder Jugendstil – Hauptsache Abkehr vom Historismus

Auch wenn die so genannte Wiener Werkstätte – eine Gemeinschaft bildender Künstler – bemüht war, sich von Elementen des Jugendstils freizumachen, stattdessen Schlichtheit und Funktionalität bevorzugte, so war der nachhaltige Einfluss der vergangenen Stilepoche doch längst nicht zu leugnen. Innerhalb der Art-Déco-Bewegung selbst gab es verschiedene Varianten, die mehr oder weniger dieses Loslösen bezeugen. Es gelang erst nach und nach, betörende Sinnlichkeit jugendstilistischer Prägung im Design zu überwinden. Verspielte Ornamente dieses Stils wichen zunehmend dem Abstrakten. Aus den geschwungenen Formen wurden gerade, unmittelbare Modelle. Ganz schmucklos, sozusagen unverblümt, war die Art Déco jedoch nicht denkbar. Die Verwandtschaft mit dem Fin de siècle, wie der Jugendstil in Frankreich auch genannt wurde, war unübersehbar. Eine grundlegende Abkehr vom Historismus, wie sie in der Zeit um die Jahrhundertwende schon durchbrach, wurde in der Art Déco immer ausdrücklicher offenbar.

Unverkennbar für eine Jugendstillampe ist eine Montierung aus Metall wie Messing oder Bronze in Kombination mit Lampenschirmen aus Glas. Bei Jugendstil Stehlampen laufen die Ständer aus dekoriertem Metall meist in kunstvoll geschwungenen Füßchen aus.

Tiffany Lampe gilt als die Jugendstil Lampe schlechthin

Vor allem die Tiffany Lampen erfreuen sich hoher Beliebtheit und sind begehrte Sammlerobjekte. Der Lampenschirm der Tiffanyleuchte ist in einer speziellen Technik nach Louis Comfort Tiffany gearbeitet. Der amerikanische Glashandwerker entwickelte ein Verfahren bei dem einzelne Glasteile durch eine Ummantelung von Lötzinn und Kupferfolie miteinander verbunden werden. Somit war die Gestaltung dreidimensionaler Objekte aus Glas, vor allem aus unterschiedlichem Glas möglich und ist Grundlage des Schirms einer Tiffanylampe. Die unverkennbare Färbung der Lötnähte wird durch künstliche Korrosion erreicht. Wie im Jugendstil üblich wurden die mehrschichtigen Glasarbeiten mit Farbmalereien oder Applikationen verziert, als auch durch die Verwendung von farbigem Glas optisch aufgewertet.

Wie bei anderen Möbel, Leuchten oder Accessoires dieser Stilepoche wurde auch bei Lampen die hohe Nachfrage durch eine immer weiter verbesserte Serienfertigung befriedigt, bei denen eine ansprechende Optik eher durch maschinelle Fertigungstechniken als hochwertige künstlerische Verarbeitung erzielt wurde. Bis heute sind Jugendstillampen gefragte Wohnaccessoires und werden repliziert.